Mostra - Variations Dessin XVIIe - XXe

Con 90 opere suddivise in cinque sezioni, il MAT offre un panorama completo del disegno in tutte le sue forme:
studi, accademie, taccuini di viaggio, ma anche rappresentazioni di sculture e architetture.

Disegni preparatori per commissioni governative, schizzi per composizioni di grandi dimensioni e paesaggi plein air realizzati a penna rivelano la libertà creativa e la sperimentazione di ogni artista.

La collezione di disegni del MAT (700 opere in tutto) si è formata all'inizio del XIX secolo grazie alla generosità di artisti e collezionisti, spesso originari di Tolone, che hanno arricchito il patrimonio della città con donazioni e lasciti.
La collezione d'arte contemporanea è stata creata all'inizio degli anni Ottanta grazie all'iniziativa di Marie-Claude Beaud, curatrice del Musée de Toulouse.
Beaud, curatrice del Musée de Toulon, che aveva previsto l'importanza e la diversità di questo medium.
La recente acquisizione di 400 acquerelli provenienti dal giardino botanico della Marina a Tolone dimostra che l'arricchimento delle collezioni di arte grafica del museo è una priorità.
collezioni di arte grafica del Musée d'art de Toulon.

Sezione 1: Disegni dell'Arsenale di Tolone
I primi disegni, risalenti al XVII e XVIII secolo, testimoniano l'effervescenza dei laboratori di scultura dell'Arsenale di Tolone.
Arsenale di Tolone, diretto da Pierre Puget (1620-1694). Nel XVIII secolo, Jacques-Félix Brun (1763-1831),
Zacharie-Félix Doumet (1761-1818) portarono avanti l'eredità sviluppando le tecniche classiche. Queste
Queste opere raffigurano scene mitologiche, ambientazioni e architetture in fase di evoluzione del gusto, tra barocco e neogotico.
tra barocco e neoclassicismo.

Sezione 2: Vincent Courdouan (1810-1893)
Questa sezione evidenzia l'emergere del disegno plein air nel XIX secolo. Questo approccio
Questo approccio, praticato nelle scuole di Marsiglia e Tolone, influenzerà i più grandi artisti dell'epoca. Tra questi, Pierre Letuaire (1798-1885) ed Émile Loubon (1809-1863). Anche le opere di Vincent Courdouan, fiore all'occhiello di questa mostra, incarnano questo approccio. Nei suoi paesaggi dipinti sul posto, il maestro di Tolone cattura con finezza la luce e la natura che lo circonda, rivelando il legame profondo e intimo tra lui e l'ambiente naturale.

Sezione 3: Émile René Ménard (1862-1930)
I disegni di Emile René Ménard si allontanano dal paesaggio naturalista per offrire una visione idealizzata e simbolica della natura.
visione simbolica della natura. Attratto dalla luce e dai paesaggi della regione, trascorreva regolarmente del tempo nei pressi di
di Bormes-Les-Mimosas. L'artista utilizza i pastelli per creare atmosfere radiose e poetiche in cui la natura si
natura si trasforma in una ricerca di un ideale antico, in un approccio profondamente simbolista. Nel 1958, la vedova
donò 40 opere, tra cui 15 disegni, al Musée d'Art de Toulon.

Sezione 4: Il corpo reinventato: la visione moderna del nudo
Artisti moderni come Othon Friesz (1879-1949) e Henri-Olivier Tamari (1898-1980) hanno condiviso la ricerca di Ménard di ridefinire il nudo.
La ricerca di Ménard di ridefinire il nudo, ma si liberarono più radicalmente dai vincoli accademici.
Le loro opere prendono una piega più decisa, enfatizzando la forma e l'espressione corporea. Jean
Cocteau (1889-1963), invece, prediligeva una linea semplice e lineare.

Sezione 5: Disegno contemporaneo
Infine, la sezione contemporanea illustra la diversità degli usi attuali del disegno. Artisti come Jean Le Gac,
François Boirond, Pat Steir e Don Hazlitt esplorano materiali non convenzionali come il cartone, il kraft e le penne a sfera, e sperimentano nuove tecniche.
biro, e sperimentano nuovi formati e forme. Queste opere testimoniano la vitalità del disegno nel mondo dell'arte di oggi.
nel mondo dell'arte di oggi, affermando al tempo stesso il suo carattere senza tempo e il suo ruolo centrale nella creazione di opere visive.
creazione.

Con la mostra "Variations Dessin", il Musée d'Art de Toulon rende omaggio a questa sottile e preziosa forma d'arte e ne sottolinea il ruolo fondamentale nell'arte contemporanea.
e mette in evidenza il suo ruolo fondamentale nella storia e nella creazione artistica.