A love supreme revisited

Une de ces œuvres qui changent un destin, une de ces pièces qui bouleversent une esthétique. En décidant d’orchestrer cette suite pour big band, et en confiant à ses compagnons de musique, la mission de la faire résonner à sa juste mesure, Christophe Dal Sasso n’a pas fait acte de sacrilège. Au contraire. Respectant l’architecture de l’œuvre et ses quatre mouvements, son arrangement est fidèle à l’esprit fervent de la musique de John Coltrane qui brasse –dans une ode en filigrane de laquelle peut se
lire l’odyssée du peuple noir américain– les réminiscences de l’Afrique, le lamento du blues, le cri du jazz et la vibration du gospel. Le passage à l’échelle d’un big band ne fait qu’en
magnifier la densité, rappelant que, peu avant de se focaliser sur son quartet, Coltrane avait lui-même voulu explorer, dans l’album Africa/Brass, cette dimension de l’art du jazz et s’appuyer sur la puissance des cuivres pour tenter de renouer avec l’esprit du continent perdu. Investi par des solistes dont le développement personnel a été intimement marqué par la quête
coltranienne, A Love Supreme résonne à nouveau, sous la direction de Christophe Dal Sasso, cinquante après, comme une œuvre
intacte dont la force incantatoire et la charge émotionnelle touchent désormais à l’universel.